Massive Change:The Future of Global design es el nombre una ambicioso proyecto
global comisionado por la Vancouvert Art Gallery al studio BMD y que pretende
ser una llamada de atención sobre el poder del diseño como instrumento
de cambio y la responsabilidad del mismo en un mundo cambiante, globalizado,
interconectado. En un intento de entender las fuerzas y sinergias emergentes,
“the massive change exibition” pretende ser la respuesta a la urgente
necesidad de articular de forma precisa quienes somos y en que momento nos encontramos.
A la cabeza de la exposición Bruce Mau, el hiperactivo diseñador
canadiense, ganador del Chrysler Design Award for Design Innovation en el año
1998, el Toronto Arts Award for Architecture and Design, su trabajo como director
de la increible publicacion I.D Magazine,
sus trabajos en identidad corporativa, grafica, señalética y sus
mas que numerosas incursiones en campos tan variados como la video instalación,
la arquitectura y el paisajismo [hace cuatro años la editorial Phaidon
le dedico a su obra y a la de su estudio un
mas que interesante volumen].
Incorporando a la exhibición trabajos de ámbitos tan variados
como pueden serlo el superordenador japonés utilizado para realizar estimaciones
virtuales de posibles alteraciones del clima [the Earth Simulator Center in
Yokohama], el planteamiento de la firma cosmética L’Oreal de utilizar
mapas de la incidencia de la polución y las radiaciones ultravioletas
para desarrollar cosméticos ajustados a las condiciones locales, el famoso
aerogel desarrollado por el Jet Propulsion
Laboratory (JPL) de la nasa siendo el solidó mas ligero que existe
[aquí
un texto del laboratorio explicando que es el aerogel, aquí
unas fotos, aquí
un pdf explicativo] o una investigación llevada a cabo por la Universidad
de Delaware, el French National Scientific Research Center (CNRS), y la universidad
independiente de Barcelona (UAB) que permitirá en un futuro la creación
de dispositivos de almacenamiento masivo por encima de los limites físicos
que esta encontrando la tecnología actual, la exposición induce
a la reflexión del tremendo alcance del diseño actual.
[He sido incapaz de encontrar la información publicada acerca de la investigación
en la que participa la Universidad Independiente de Barcelona, pero por si alguno
tiene tiempo y se aburre os pongo el enlace a la
pagina de la revista Nature, si alguien lo encuentra que me lo pase, jeje]
Comenzó el DIA dos de octubre en Vancouver y en la primavera del 2005
pasara al Art gallery of Toronto, de ahí
al Museo de Arte Contemporáneo de
Chicago, en total un tour internacional que pasara por siete localizaciones
distintas entre Canadá, Estados Unidos, Asia y Europa. Un proyecto que
abarca desde las exhibiciones hasta un programa de radio, ponencias internacionales,
un libro [Massive
Change: A Manifesto for the Future of Global Design] editado por la editorial
especializada en las artes visuales Phaidon
y hasta una línea de platos y vasos, resultado de la colaboración
de Umbra y BMD.
Planteado como un proyecto internacional discursivo (la frasecita es suya, yo
me limito a traducirla) aspira a definir el potencial, poder y promesa del diseño,
explorando las capacidades y dilemas éticos del diseño dentro
de los procesos productivos, el transporte, el urbanismo, la guerra, la salud,
información, materiales y todos aquellos aspectos en los que el diseño
esta emergiendo como una fuerza transformadora. Formulando una pregunta:
Ahora que podemos hacerlo todo, ¿Qué
vamos a hacer?
*Descubro tras escribir todo esto que la gente de la revista core77
(Carolina Dobuzinskis, “Caroline Dobuzinskis first discovered design
in the form of a Herman Miller vintage shell formica chair left in a university
classroom. Caroline now lives and writes about arts and culture in Vancouver.”)
saca en las noticias de este mes una
reseña mejor escrita, mucho mas completa y amplia de la exposición,
con visita incluida, que la mia. Os la enlazo presto, cosas de internet, supongo,
que levante la mano aquel blogger al que le haya pasado esto antes.
