Tag: animacion

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Man & Whale, animacion japonesa de Greenpeace

Today, only one country in the world continues to conduct whaling in the Southern Ocean Whale Sanctuary: Japan.
There was a time in Japan during the food shortage hardships of the postwar period when whale meat was taken as a valuable source of protein. We are alive today thanks in a very real sense to this gift, so should we not reach out in gratitude to whales now and seek a path of peaceful coexistence? This is the message behind a beautiful new animated work by director Yamamura Koji.

Hoy en dia, solo un pais en el mundo continua capturando ballenas en el Southern Ocean Whale Sanctuary: Japon.
Hubo un tiempo en Japón, durante las penurias de la escasez de alimentos en el periodo de posguerra, cuando la carne de ballena supuso una valiosa fuente de proteínas. Vivimos hoy en día realmente gracias a este regalo, no deberíamos corresponder tal gratitud a las ballenas ahora y buscar un camino de coexistencia pacífica? Este es el mensaje detrás de este bello nuevo trabajo animado del director Yamamura Koji.

    

Con esta breve introducción, se presenta “Man & Whale”, trabajo de animación de Yamamura Koji, englobado dentro de la campaña de GreenPeace para concienciar al pueblo japones de la nula necesidad de continuar con la caza de ballenas que todavía hoy se produce en el Southern Ocean Whale Sanctuary, un area protegida de 50 millas entorno al continente antártico designado por la IWC como tal en el año 1994 con la única oposición de Japón. Yamamura Koji (山村浩二), conocido por su trabajo en Atamayama (頭山), ganador en Annecy, Zagreb, Hiroshima, otros seis premios Grand Prix y nominado al mejor corto de animación por la academia, es profesor asociado del Tokyo Zoukei Daigaku y director de la división japonesa de ASIFA (International Animated Film Association). En el enlace a whalelove.org pueden, ademas de verlo en mejor calidad, leer una entrevista al director.

Whalelove.org: Man & Whale animation [+]
Yamamura Koji, página oficial [+]
Southern Ocean Whale Sanctuary en la wikipedia [+]
Profile of the director, Yamamura Koji [+]

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Lux Neon Girl spot, una maravilla de Santo, Buenos Aires

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Un mal día en la vida de una chica? nada que no pueda resolverse con un buen baño (imprescindible un buen jabón!) para recargar pilas, mirar hacia adelante y acabar el dia alcanzando la felicidad de un modo u otro.

Así de básica es la historia detrás de este anuncio para Lux, una de las marcas de jabón bajo el paraguas de Univilever. El convertirla en una pieza excelente, hermosa a la vez que efectiva, con una narrativa minimalista de izquierda a derecha, con un CG perfectamente ajustado, recuperando y jugando con la clásica publicidad de luminosos de Neón es muestra de la maestría y delicado savoir-faire profesional de los implicados.

Que sean los bonaerenses Santo los encargados de la creación de este bello comercial es, permítanme apuntarlo, motivo de orgullo y buena muestra del excelente momento por el que atraviesa el sector publicitario argentino, capaz de atravesar fronteras y exportar creatividad y profesionalidad cuando se le da oportunidad.

La producción corre a cargo de Rattling Stick, con base en Londres, fundada por Daniel Kleinman y Ringan Ledwidge, que, entre otros trabajos premiados, se hizo cargo de los títulos de crédito de Casino Royale. Si agregamos al tandem la pospo de los omnipresentes Framestore – CFC, probablemente una de las mejores agencias de animación y efectos visuales, señores, tenemos una combinación ganadora.

Les recomiendo encarecidamente que se descarguen el anuncio, Neon Girl – Lux, Unilever alojado aquí mismo con mejor calidad o que lo vean insertado desde YouTube al final de la entrada.


Del mismo modo, lean la afilada review (Another Soap Success Story for Unilever) que Bob Garfield dedica al comercial en su columna en AdAge, que sirve de Via para esta entrada. Coincido al 100%, es material de Grand Prix. Al tiempo.

Descargar el comercial [Mov] [4.52Mb] [+]
Santo, Buenos Aires [+]
RattlingStick [+]
Framestore – CFC [+]
Adage, Bob Garfield’s ad review [+]
Unilever [+]
Lux [+]


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Taiyo Matsumoto’s Tekkon Kinkreet by Studio 4°C

Tekkon Kinkreet, last 4Cstudio movie's screenshots

The animation film of Taiyo Matsumoto‘s Tekkon Kinkreet will be shown in cinemas in Tokyo this December – 7 years after they made their first pilot movie.

Ya conocen mi admiración por el Studio 4°C, sin lugar a dudas uno de las tres mejores factorías de animación japonesa. Sigo con pasión cada uno de sus trabajos y cada uno de sus esfuerzos por triunfar en un mercado tan competitivo sin renunciar a la experimentación y a la transgresión, formal y narrativa.

El pasado Jueves 23, durante el Resfest Japan, tuvo lugar una premier exclusiva de este su ultimo trabajo, la adaptación a la gran pantalla de la obra del mangaka Taiyo Matsumoto, Tekkon Kinkreet. Una obra maestra que comenzó a publicarse en el Weekly Big Comic Spirits en 1993 (el Weekly Big Comic Spirits, es un magazine dedicado al manga, mismo estilo que el Shonen Mag, con formatos desconocido por estos lares, de periodicidad semanal). Toda una suerte para los afortunados que estuvieron, ya que la pelicula no llegara a los cines hasta diciembre.

Pingmag publicaba esta semana una entrevista a Eiko Tanaka, productora del Studio 4°C y encargada de la animación de la película. Una entrevista tremendamente interesante en la que se repasa de forma profusa el intrincado y laborioso proceso de transformar una obra del papel en animación. Desde la creación de personajes al CGI, pasando por la elección de la banda sonora (a cargo de Plaid, por cierto, wow). Lectura obligada para cualquier amante de la animación y para cualquiera que no mantenga la consideración debida a la animación como negocio, trabajo, pasión o vocación.

Entrevista a Eiko Tanaka en PingMag [+]
El trailer de Tekkon Kinkreet [+]
Página oficial de Tekkon Kinkreet [+]
Studio 4°C [+]
Taiyo Matsumoto en la wikipedia [+]
Resfest Japón [+]
Weekly Big Comic Spirits [+]
Plaid [+]


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Tronic profile

Tronic Studio es uno de los mejores estudios de animación del momento (recuerden, el gato es mío…), ya habían pasado por aquí por si no lo recuerdan. Graduados en arquitectura por la Universidad de Columbia, Jesse Seppi y Vivian Rosenthala fundaron Tronic Studio. Con base en N.Y, multidisciplinares, arriesgados y con ganas de aventurarse en nuevas estéticas moldeadas a base de incorporar nuevas técnicas y tecnologías a cada uno de sus trabajos, tienen además maravillosos clientes que los respaldan. Nike, Adidas, Wired Magazine, DIESEL y otros tantos han confiado en ellos a la hora de producir spots o distintos tipos de piezas multimedia.

Tronic Studios, muestra de trabajos en Apple Profiles

Con un planteamiento que se impone cada vez mas, el de la producción por temporadas, como si de colecciones se trataran (mas virtual que real, por que el trabajo no se detiene nunca, pero imponiendo una línea de trabajo muy efectiva), consiguen imprimir a todos y cada uno de sus trabajos una personalidad propia que se extiende ya desde el año 2002, cada segundo de metraje demuestra dedicación, profesionalidad y búsqueda, la necesidad de superar el ultimo trabajo como filosofía de trabajo esta presente en cada nuevo lanzamiento. Ahora Apple los incluye dentro de sus Profiles, dedicándoles un mini espacio, con unos minutos de muestra del interior de sus oficinas, un rinconcito donde ver su forma de trabajar y algunas muestras de sus trabajos.

Tronic Studios [+]
Tronic Studios dentro de Apple Profiles [+]
Apple Profiles [+]
Menciones anteriores de Tronic Studios [+]

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