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Manifiesto en la red

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Escolar.net: Insostenible

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The great happiness space…

The great happiness space
The great happiness space: tale of an Osaka love thief, es un documental dirigido por Jake Clennell, ganador del Documentary Award from Edinburgh International Film Festival 2006, en el que intenta acercar al espectador a un mundo poco conocido por el espectador occidental, una parte compleja de la cultura japonesa que no siempre es entendida. Una aproximación al mundo del cafe Rakkyo, M. Issei y sus empleados, que podrían ser los de cualquier host-club, en cualquier ciudad de Japón. 
 
Me ha gustado esta cita del director, a modo de resumen de lo que pueden encontrar, “I felt no need to be judgmental. People exposed so much of their lives and emotions for the film that I had only respect for their candor The extent to which there are parallels between female prostitution and male host culture is left up to viewer, but everyone in the film is paying a price one way or another. I think that people come away from viewing The Great Happiness Space feeling that a window has been opened through which one can see culture evolving and a little of ourselves in the people of host club Rakkyo.”
 
Altamente recomendable. Si no pueden comprarla online (aquí pueden conseguir que se la envíen) o alquilarla por que alguien ha puesto un poco menos de cariño en su distribución que en conseguir, por ejemplo, que la ultima “pelicula “de Jim Carrey llegue a todos los hogares del pais, tranquilos, esta en su red P2P favorita o en sitios como dailyMotion…
 
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Tim Burton en el Moma



Una razón mas para querer al Moma: a partir del 22 de Noviembre contara con una retrospectiva de la obra de Tim Burton (la preview para miembros comienza mañana día 18, día en el que habrá también una firma de libros por el propio Burton, si les queda cerca, no ir se consideraría imperdonable). La exposición contara con bocetos, pinturas, storys, maquetas y todo tipo de material generado durante la concepción y realización de sus películas, que ayuden a tener una mejor visión de la evolución desde su etapa mas temprana hasta la madurez actual. Ademas podrán ver dos exhibiciones, Tim Burton (repaso a sus obras y personajes en la pantalla) y Tim Burton and the Lurid Beauty of Monsters. Un paseo por las películas que han influenciado, inspirado e intrigado al director, en palabras del propio Burton: 

“I loved the lurid beauty of these monster movies. They spoke to me. I didn’t understand the world, and these films were somehow symbolic of the way I felt.”
Del director americano destacaría su imaginación, y valentía, pero sobre todo su acierto a la hora de hacer rentables sus “experimentos”, con una capacidad increíble para mantener el ego creativo en el punto justo que permite que sus proyectos tengan ese caracter y personalidad únicos, pero al mismo tiempo respeten al espectador y al medio al que pertenecen. Una habilidad poco común hoy en día, que a el le ha hecho rico y a mi me a dado muchos buenos momentos. 
Lo dicho, por si hicieran falta mas razones para acercarse al Moma…
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Farewell, David

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David Carradine portrait by Mark Berry  All rights reserved

Por todas las mañanas de infancia, por esa pinta de vividor de los que pisan a fondo que no conseguían ocultar sus personajes, pero sobre todo por demostrar que tras años de cine “malo” (o precisamente por eso), uno puede redimirse con quince putas frases.  

BILL: As you know, l’m quite keen on comic books. Especially the ones about superheroes. I find the whole mythology surrounding superheroes fascinating. Take my favorite superhero, Superman. Not a great comic book. Not particularly well-drawn. But the mythology… The mythology is not only great, it’s unique. 


THE BRIDE: How long does this shit take to go into effect? 

BILL: About two minutes, just long enough for me to finish my point. Now, a staple of the superhero mythology is, there’s the superhero and there’s the alter ego. Batman is actually Bruce Wayne, Spider-Man is actually Peter Parker. When that character wakes up in the morning, he’s Peter Parker. He has to put on a costume to become Spider-Man. And it is in that characteristic Superman stands alone. Superman didn’t become Superman. Superman was born Superman. When Superman wakes up in the morning, he’s Superman. His alter ego is Clark Kent. His outfit with the big red “S”, that’s the blanket he was wrapped in as a baby when the Kents found him. Those are his clothes. What Kent wears – the glasses, the business suit – that’s the costume. That’s the costume Superman wears to blend in with us. Clark Kent is how Superman views us. And what are the characteristics of Clark Kent. He’s weak… he’s unsure of himself… he’s a coward. Clark Kent is Superman’s critique on the whole human race…

La foto es del set de Flickr de Mark Berry, Photographer & Graphic Designer, estupendo.

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We live in public

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WireImage/Getty Images

“‘We Live in Public’ follows the rise and fall of Mr. Harris, who made $80 million when his Internet-research company, Jupiter Communications, went public in the early 1990s. He used his dot-com millions to fund experimental art projects — surveillance-themed works that seemed to anticipate today’s over-sharing Internet culture of blogs, Twitter and social-networking sites. Mr. Harris installed 32 cameras in the loft he shared with his girlfriend. 


When his girlfriend got fed up and left, and when the Internet bubble burst and Mr. Harris lost millions, his financial and emotional disintegration was broadcast live to viewers who visited his Web site. Ms. Timoner weaves in raw footage, including a scene where Mr. Harris and his girlfriend fight, then rush to their computers to read site visitors’ comments about their spat.”
10 años y mas de 5000 horas de metraje concentrados en el documental de 90 minutos “We live in public“, acerca de Josh Harris. El proyecto de Ondi Timoner, ganador de la categoría documental del festival de Sundance, se proyecta este domingo en el MOMA como final del 38 festival de Nuevos Directores. Si les cae cerca, no se lo pierdan.
Via: ‘The Truman show for everyone’, WSJ article by Alexandra Alter
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Hitchcock portfolio, fotografía by Vanity Fair

Fotografia Charlize Theron, Hitchcock classic, por Norman Jean Roy

 

Crimen perfecto, “Dial M for Murder”,  1954.
Pelicula original protagonizada por Grace Kelly y Ray Milland.

 

En su número de Marzo del año pasado, la revista Vanity Fair se planteo capturar el suspense de un montaje de los clásicos de Hitchcock. Fotos de Keira Knightley, Scarlett Johansson, Javier Bardem o Seth Rogen, participando de unos sets cuidadosamente montados para recrear la magia de algunos de los míticos rodajes del ingles que mejor supo tejer fobias e intrigas, trasladándolas al celuloide. Julian Broad, Norman Jean Roy, Mark Seliger, y Art Streiber al otro lado de la lente, ahí es nada.

En la fotografia Charlize Theron por Norman Jean Roy.
Foto original, Anthony Dawson and Grace Kelly. ©Warner Brothers.
Recreacion de la escena en la cual Charles Alexander Swann (Dawson) intenta estrangular a Margot Mary Wendice (Grace Kelly), solo para terminar apuñalado con un par de tijeras, la cual causo mucho estress al propio hitchcock. Si bien la pelicula completa se rodo en 36 días, esta “simple” escena necesito una semana entera de preparacion y múltiples tomas para lograr que la coreografia y el timming fueran los correctos.

La lista completa incluye a Casey Affleck, Javier Bardem, Josh Brolin, Julie Christie, Marion Cotillard, Robert Downey Jr., Ben Foster, Jodie Foster, Emile Hirsch, Scarlett Johansson, Keira Knightley, Jennifer Jason Leigh, James McAvoy, Omar Metwally, Gwyneth Paltrow, Seth Rogen, Eva Marie Saint, Charlize Theron, Naomi Watts, Tang Wei, y Renée Zellweger…

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Watching The Watchmen

Watching the watchmen, cubierta del libro

“I don’t think we ever thought that we were going to produce the Citizen Kane of comics…” 
Con motivo del lanzamiento de “Watching The Watchmen”, la revista Wired entrevista a Dave Gibbons, cocreador de The Watchmen, obra icono dentro de la cultura del comic, en ocasiones sobrevalorada en exceso y casi siempre mas asociada a la larga y excentrica sombra de Alan Moore que al tandem que le dio luz. En el libro se recopilan retazos del proceso creativo, notas, bocetos del propio Gibbons. Sacado, todo sea dicho, justo a tiempo para que coincida con el lanzamiento de la pelicula que el “visionario” de Zack Snyder ha dirigido (como bien apunta Scott Thill en la entrevista, es fácil ser visionario cuando cuentas con algunos de los mejores storyboards de la historia).
 Una entrevista interesante donde revisa su relacion con Moore, con su trabajo original, la pelicula y en parte su forma de entender el comic.

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