Hydropolis, la locura del lujo bajo el agua se proyecta en Dubai

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En Dubai van sobrados, de efectivo y de ambición. Este bien puede quedar como uno de los proyectos arquitectónicos más pretenciosos de este siglo 21. Actualmente en construcción y con una fecha de apertura fijada para finales de este año, Hydropolis (es el nombre que le han dado al monstruo en un alarde de imaginación) cubrirá un area de 260 hectáreas (para que se hagan una idea, mas o menos el tamaño de Hyde Park), contara con 220 suites dentro del complejo submarino, un tren que transportara a los huéspedes de la estación terrestre al área principal y un coste de mas de 300 millones de libras, unos 450 millones de euros y estará situado en pleno Golfo Arábigo, en la línea costera de Dubai, en la playa Jumeirah.

"Hydropolis reproduce el organismo humano en un diseño arquitectónico, creando una analogía directa entre la fisiología del hombre y la arquitectura. El elemento geométrico es una forma de 8, descansando sobre su lado e inscrito en un circulo. Los espacios creados en la cuenca contendrán las áreas funcionales, como restaurantes, bares, salas de convenciones y suites temáticas. Creando una analogía a los componentes de un organismo humano: las funciones motoras, nerviosas y sistemas cardiovasculares, con la cavidad central del nudo representando el pulso de toda vida."

Todo este delirio es la traducción-remix (rápida y apresurada) del comienzo de uno de los artículos que dedica desingbuild-network al proyecto. Pueden leer el articulo original aquí, designbuild-network, Hydropolis underwater hotel, Dubai [+]


La Pesadilla de Darwin, Online

La Pesadilla de Darwin es uno de los mejores documentales que se pueden ver en estos tiempos que corren y ahora también podemos verlo online, integro y en una calidad muy aceptable. Copio y pego el comienzo de la critica del N.Y Times, hoy vamos mal de tiempo 😉

"Hubert Sauper’s harrowing, indispensable documentary is framed by the arrival and departure of an enormous Soviet-made cargo plane at an airstrip outside Mwanza, Tanzania. The plane will leave Mwanza for Europe carrying 55 tons of processed fish that has been caught by Lake Victoria fisherman and filleted at a local factory. Though Mr. Sauper’s investigation of the economy and ecology around the lake ranges far and wide, he keeps coming back to a simple question. What do the planes bring to Africa? The answers vary. In any case, they leave behind a scene of misery and devastation that "Darwin’s Nightmare" presents as the agonized human face of globalization. While the flesh of millions of Nile perch is stripped, cleaned and flash-frozen for export to wealthy countries, millions of people in the Tanzanian interior live on the brink of famine. Filming with a skeletal crew, Mr. Sauper has produced an extraordinary work of visual journalism, a richly illustrated report on a distant catastrophe that is also one of the central stories of our time. — A. O. Scott, The New York Times…"

Visto en Meneame

Loving Ivan Solbes work

Descubrimos a Ivan Solbes con esta campaña de Nobel. Ganadora de los premios EFI 2003, los que presenta la Asociación Española de Anunciantes, ese año arraso. Con un estilo de ilustración que casaba perfectamente con la campaña, sus ilustraciones son una apuesta segura. Esta de Camper simplemente me ha enamorado. Estos y otros estupendos trabajos en el portafolio de Ivan Solbes. De esos posts que llevas tiempo con ellos en la cabeza.

Ivan solbes, para la campaña de Camper

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Monster, terror grafico firmado por Naoki Urasawa

“And I saw a beast rise up out of the sea, having seven heads and ten horns, and upon his horns ten crowns, and upon his heads, the names of blasphemy. And they worshipped the dragon which gave power unto the beast: and they worshipped the beast, saying, "Who is like unto the beast? Who is able to make war with him?"
The Revelation of St. John the Divine, Chapter 13: Verses 1 & 4

Monster, el manga de Naoki Urasawa, exito absoluto de este estupendo thriller psicologico

Monster ( モンスター Monsutā ) es una serie publicada entre el año 1994 y el 2002 en la revista Big Comic Original (http://www.bigoriginal.shogakukan.co.jp/) de la editorial Shogakugan y en España por la editorial Planeta en una muy correcta versión. Hacía tiempo que quería escribir acerca de Monster, por un lado suponía mi reencuentro con Naoki Urasawa después de Yawara! Y Pinneaple Army, obras de incontestable calidad ambas, pero incomparables a Monster. Por otro lado es de los pocos comics/manga tan rematadamente perfecto como para conseguir transmitir inquietud en su lectura.  

Monster una obra tensa, adulta, con un guion construido sobre los pilares del miedo a los aspectos más oscuros de la personalidad, a esas oscuridades interiores y personales, tan íntimas como democráticas en tanto que pueden florecer en cualquiera con el abono indicado. Sobre ese conocimiento del terror a lo reconocible en nosotros mismos, fabrica el Maestro Urasawa un relato como un duelo, con la tensión de los que se observan, plagado de estocadas rápidas y certeras tan justas como para sentir la presión de un final próximo, efímero y simple, consciente el espectador de que parpadear supone perderse a alguno de los contendientes ensartado, sin coreografía, sin movimientos gratuito. Si te distraes, muere alguien.  

Un thriller moral que permaneció en el top 10 de ventas desde el primer momento y consiguió el premio tezuka en el 99, derechos adquiridos por New Line Cinema para realizar la película y el compromiso del responsable de la adaptación de guion de una historia de violencia de conseguir una digna adaptación. ¿Un historial a tener en cuenta, no?

El guion… es la historia de una persecución desesperada, la de un Kimble Japonés. Con la diferencia de que mientras que este era el objeto de la persecución, el que nos ocupa es a la vez perseguidor y perseguido. Por un lado es el perseguidor incansable.  Años atrás salvo a un paciente infantil herido de muerte,  en una operación critica, para descubrir que se ha convertido en lo que estaba destinado a ser, una maldad congelada en unos hermosos ojos azules, una sonrisa de hielo y la habilidad de jugar con el mundo como quien pide carta, un monstruo que no siente mas emoción que la de alcanzar sus objetivos. Pero por otro el Dr. Kenzo Tenma (天馬賢三 tenma kenzo, así se llama nuestro Kible) es también protagonista de una huida hacia delante. La que propulsan unos principios de hierro, los que le empujan a destruir carrera, vida y relaciones en pos de una responsabilidad auto impuesta que no entiende de prometidas, amigos o éxitos. Es el Dr. Kenzo una marioneta de una inteligencia superior, vive por que así lo desea ese monstruo cuya sombra planea en todo momento, persigue por que así se lo permiten, por aquello del aspecto lúdico de ser perseguido, sin dejar de ser nunca un némesis que se construye el monstruo  para tener un testigo de calidad. Lo interesante del Dr. Tenma es que podría haberse quedado tranquilamente en su hospital mirando hacia otro lado, esa posibilidad se le ofrece, su vida podía haber seguido tal cual,  ignorando algo que, no vamos a engañarnos, se aleja mucho de ser responsabilidad suya. Es un hombre que desmorona su alrededor a medida que avanza en su lucha contra el mal, que destruye su vida, si, por que quiere, por que tiene la sangra del héroe corriendo por sus venas. Es, el Dr. Tenma, un monstruo también a su manera.

Este trama aparentemente sencilla es utilizada por Naoki Urawasa para recrear toda una serie de personajes e intrigas que se van desplazando hacia delante en esa carrera desesperada, encontrándose casi sin quererlo con un elenco de circunstancias, motivaciones y líneas argumentales insospechadas en principio, con una naturalidad propia solo de un maestro como Urawasa (habilidad esta para ir de lo sencillo a lo extraordinario que refinara hasta niveles insospechados en su siguiente obra, para mi gusto el mejor manga que he leído. Otro día. Otro post.)

Rodeando este desarrollo, unos secundarios que dejan de serlo por momentos. Esos que si fuera una película en ocasiones llegan a merecer más la pena que el dramático protagonista. Finos, complejos, arriesgados, entidades con identidad propia. Sabes que cuando la historia deja de tocarlos y la cámara sigue su camino  ellos se dan la vuelta y siguen viviendo sus vidas.
En definitiva, una obra imprescindible dentro de una industria con un volumen de producción que si bien algunos encuentran escaso a mí sigue pareciéndome grotesco, al menos en algunas de sus líneas. Por añadidura ustedes, malditos afortunados, pueden adquirirla y disfrutarla toda entera, sin tener que sufrir la inherente dilación mensual que los demás hemos pasado para poner en nuestras estanterías los 36 tomos que la componen.

Un excelente regalo para estos días que se acercan. Si aun así no se ven tentados, la versión en anime, tremendamente fiel y conseguida esta también disponible en DVD y afines ( ¬¬ ).

Monster en Animenfo [+]
Monster en guía del comic [+]
Naoki Urasawa en la wikipedia [+]
Sitio oficial de Big Comic Original [+]

stylewars

Stylewars es un documental legendario, que realizaron a principios de los 80 Tony Silver y Henry Chalfant acerca de los principios de la cultura Hip-Hop, mostrando los primeros artistas callejeros, pioneros de la cultura del grafitti y su lucha contra el gobierno de la ciudad empeñado en combatirlos. Artistas como SKEME, Futura, Iz the Wiz, Dondi, Kase, Dust, y Cap entre otros discuten acerca del grafitti, sus técnicas y sus posibilidades dentro del mercado artístico, contraponiéndolas con Ed Kotch (alcalde de NY entre el 78 y el 89), agentes de policia y del MTA (Metropolitan Transport Authority) en un documental que pretendía medir la altura artística y originalidad de un movimiento con una personalidad e identidad propias.

14 años después el documental ha sido lanzado en DVD y para acompañar el lanzamiento una estupenda web, stylewars.com, ganadora del “peoples choice award” de los webby de este año que se nos muere. El caso es que en una nueva búsqueda de pleitos, podemos encontrar el documental stylewars en google video, enterito. Disfruten del mismo. También, si quieren perder algo más de tiempo, hay mas contenidos interesantes en stylewars.com y el dvd incluye entrevistas y comentarios del director y demás implicados, una compra interesante para estas navidades.

stylewars documentary, a hip-hop culture review from Tony Silver and Henry Chalfant

El documental “stylewars” en Google video [+]
Comprar el DVD en el sitio oficial [+]
Stylewars, sitio oficial [+]
Webby Awards | los premios Webby [+]
Ed Kotch en la wikipedia [+]

Vía: Spreedblick [+]

Myo & Ga, The life of a hero

Myo & Ga, latest character production from Korean Vooz character factory

Lo ultimo de los coreanos Vooz, los culpables de tener Pucca hasta en la sopa,
es Myo & Ga, The life of
a hero
.
¿Conseguirá Ga (una simpática
tortuga marina) cumplir la misión encomendada y recuperar el mítico
orbe para curar al enfermo dios del mar? Fondos
de escritorio
, un arcade desarrollado
con 3D y Flash (con las instrucciones solo en coreano, que no es que sea imposible
jugar, pero es un detallito…) y un entretenido trailer de presentación
de la aventura, lo mejor de todo con diferencia, divertido y chulísimo,
aunque insufriblemente lento de cargar, ármense de paciencia o váyanse
a tomar un café. Por lo demás, merece la pena.

MyogaClub [+]
Fondos de pantalla
de Myo & Ga
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Vooz [+]
Queda alguien que no sepa quien
es Pucca?
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