Pleix and Bacardi: Blend and Assimilate

Pleix last ad for Baccardi, with moving-pictures computer generated fluid simulation, Blend and Assimilate

French directing collective, Pleix have directed ‘Blend and Assimilate’ the latest Bacardi ad for Rainey Kelly Campbell Roalfe/Y&R. The production company was Blink with computer generated fluid simulation created by MPC.
The striking campaign features a male and female dancer, their bodies formed completely from fluid. As the ad progresses, the ‘fluid bodies’ dance closer together in slow motion. Once they are intertwined, they are enveloped by a liquid whirlwind which sweeps the couple up, replacing them with a glass filled with the renowned alcoholic drink. MPC’s main focus for the ad was to work on developing the overall look. It was important to find a technique to get the fluid bodies to appear liquid and abstract yet recognisable as people’ (…)
More at “The Moving Picture Company splashes out for Bacardi” [+]

Client: Bacardi
Director: Pleix
Advertising Agency: RKCR/Y&R
Agency Producer: Jason Ayres
Creatives: Steve Moss, Joylon Finch
Production Company: Blink Production
Company Producer: Bart Yates, Annie Hart
Post Production Co: MPC Post Production
Producer: Vittorio Giannini Line
Producer: Paula Da Costa
VFX Supervisors: Nico Cotta, Robin Carlisle
VFX team: Christophe Allender, Giuliano Cavalli,
Gaelle Delcourt, Michael Gregory, Gem Grimshaw,
Robert Hesketh, Franck Lambertz, Mark Robinson,
Claire Pakeman, Andrew ‘Ziggy’ Zigouras.

The wind

EPURON won the top honour for best film advertising spot at the International Advertising Festival in Cannes. The “Power of Wind” ad is recognized as the most successful tv spot from Germany at Cannes. It was created by Nordpol+ Hamburg regarded as one of the most creative agencies worldwide. The Spot cleverly demonstrates in a very charming and poetic way the strength of the wind – when used intelligently – everyone benefits.

Client: Epuron in association with the german Ministry of Environment

Agency: Nordpol+ Hamburg


Brad Holland on intellectual property

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(…) As a founding member of the Illustrator’s Partnership Brad Holland has become a true expert in copyright legislation. In his new role as advocate, he has spoken up for the rights of all artists, and he’s been a witness before congressional hearings on the efficacy of retaining strict laws that protect the fundamental intellectual property rights of artists, illustrators, and designers. Steven Heller (senior art director of the New York Times) caught up with Holland after one his many an exhausting periods of preparation another legislative battle, when they discussed the importance of retaining long-term copyright protection and the reasons why certain groups and industries are fighting to ease, if not abolish, copyright in the United States.

"Durante los últimos años Brad Holland, un pionero en ilustración conceptual editorial, ha estado embarcado en una incansable misión: asegurar que la existente ley del copyright no es alterada en modos que erosionen los derechos de los artistas en esta era de información electrónica, en la cual, la propiedad intelectual es tan altamente apreciada que mega corporaciones buscan los derechos exclusivos del uso de cualquier arte, sin importar el creador, para su propio beneficio. Como miembro fundador del “Illustrator’s Partnership” Holland se ha convertido en un verdadero experto en la legislación del copyright. En su nuevo papel como abogado, ha clamado por los derechos de todos los artistas y ha sido testigo ante sesiones explicativas del congreso acerca de la eficacia de mantener estrictas leyes que protejan el fundamental derecho a la propiedad intelectual de los artistas, ilustradores y diseñadores. Steven Heller (senior art director del New York Times) se pone al día con Holland después de uno de sus múltiples y extenuantes periodos de preparación para otra batalla legislativa, cuando discuten la importancia de retener protecciones de largo plazo del copyright y las razones por las cuales ciertos grupos e industrias están peleando para relajar, si no abolir, el copyright en los estados unidos. "


Con esta presentación se abre uno de los últimos podcasts de core77, "Brad Holland on intellectual property". Si me preguntan me parece un discurso tendencioso, paranoico, parcial y absolutamente sesgado, mas propio de arenga que de la articulación racional de un argumento, pero quizás necesita otra audición (cuando estas cosas me encuentran en un día poco receptivo, malo. No dudo de la buena voluntad del muchacho, no). Puede ser que la razón de esta entrada se encuentre en las quejas de V, apuntando a mi clara y denostada inclinación a incluir entradas del “otro lado”, recordadas ahora que marcha a Baton Rouge a continuar la investigación para su tesis en materia de entidades de gestión de derechos de propiedad intelectual. O quizás piense que es necesario conocer las ideas del contrario para desmontarlas mejor y me apetecía exponer un poco de esas ideas. O quizás estoy sensible por la “retirada” de Lawrence Lessing del copyright, ciber leyes y campos relacionados (aunque continuara como miembro del Stanford Center for Internet and Society y del consejo del Creative-commons). Una decisión explicada en esta entrada de su recién remodelado blog, Required Reading:: the next 10 years. Tim Wu, excelente ex alumno de Lessing y autor de algunas de las mejores cosas que he leído en Slate (lo cual es mucho decir), lo describe mejor que nadie: I can’t help feeling that its like that part in the Lord of the Rings when the elves start leaving middle-earth…


El poder de tu firma

"Your signature is more powerful than you think"

Oro y plata de los Cannes Lions 2007 (Public Awareness Messages) (Cannon Lions 2007, film winners, la lista). El primero, una animacion simple y una estetica sin concesiones para lograr transmitir con exito un mensaje claro al público, la importancia de la firma, como metáfora y paradigma de la voluntad de intervención personal. La otra pieza, de TBWA Paris tambien, unos segundos de dramático metraje, para transmitir el mismo mensaje. Via: I believe in advertising

Client: Amnesty International
Agency: TBWA\Paris, France
Executive Creative Director: Erik Vervroegen
Art Directors: Stephanie Thomasson, Stephane Gaubert
Copywriters: Stephane Gaubert, Stephanie Thomasson
Account Supervisor: Guillaume Allilaire
Production Company: MAGIC LAB, Montreuil
Director: Philippe Grammaticopoulos
Producer: Maxime Boiron

Agency: TBWA\PARIS, France
Executive Creative Director: Erik Vervroegen
Art Director: Nicolas Moreau
Copywriter: Nicolas Moreau
Account Supervisor: Guillaume Allilaire
Production Company: FESTEN FILMS, Paris
Director: Les Blin
Producer: Christian Delhaye


Michael Gondry and HP advertising, Eternal dreamer

Michael and Olivier Gondry, hp advertising for Goodby Silverstein & Partners

HP presents Michel Gondry’s special blend of experimentation and ideas in it’s new spot.
Directed by Olivier Gondry, Agency: Goodby Silverstein & Partners

Michael Gondry desarrolla en este spot de la agencia Goodby Silverstein & Partners (aquí la entrada de la wikipedia), muestra de una genialidad delirante, su capacidad para materializar ideas más allá de la experimentación, esta vez al servicio de HP. Dirigido por Olivier "Twist" Gondry, hermanísimo.

Descargar:
Michael Gondry, HP advertising. Eternal dreamer [MP4 format] [5Mb aprox.] [+]


Via: Heavy-Pack, a creative catalogue


A class divided

PBS frontline documentary, a class divided. Jane Eliott experiment

PBS’s Frontline produced this one-hour documentary called "A class divided". It is about an Iowa schoolteacher who, the day after Martin Luther King Jr. was murdered in 1968, gave her third-grade students a first-hand experience in the meaning of discrimination. This is the story of what she taught the children, and the impact that lesson had on their lives. This documentary won the 1985 National Academy of Television Arts and Sciences Emmy Award for Outstanding Informational, Cultural, or Historical Programming and the Sidney Hillman Prize Award the same year.

Watch the program online here.

PBS Frontline produjo este documental de casi una hora, llamado "una clase dividida", acerca de una profesora de primaria en Iowa que, el día después de que Martin Luther King Jr. fuera asesinado en 1968, dio a sus alumnos de tercer grado una experiencia de primera mano del significado de la discriminación. Es la historia de lo que enseño a aquellos niños y el impacto que esta lección tuvo en sus vidas. El documental gano un premio Emmy en 1985 y el Sidney Hillman el mismo año.
Ver el documental "Una clase dividida" online, completo y en ingles.

PBS Frontline, a class divided [+]

A class divided, watch online [+]


Wikipedia article about Jane Eliott [+]

Jane Eliott Homepage [+]

Smithsonian Magazine article: Lesson of a lifetime [+]


Stock Exchange of Visions


Stock. Exchange of Visions installation: visions for the future

Each one of the participating speakers in the Stock Exchange of Visions project is a leader and a visionary in their field of knowledge. The Stock Exchange of Visions project includes leaders from every corner of the world and every subject field. The list of participants is constantly growing and evolving; aiming to create a broader vision of our common future. The visions are categorized into five areas: culture, economy, resources, environment and society. The Stock Exchange of Visions installation has been exhibited at the Centre Georges Pompidou in Paris and the Trianale in Milano.

Al Gore, Bruce Mau, Amy Franceschini, Ervin Laszlo, Norihiko Dan, Jing Xing,… cada uno de los participantes del Stock Exchange of Visions project es un visionario en su campo. Cada uno experto en su área, en una lista en constante crecimiento y evolución, compartiendo sus visiones, categorizadas en cinco áreas, cultura, economía, recursos, medio ambiente y sociedad, amalgamadas en una instalación itineraria que busca crear una experiencia interactiva de conocimiento, a través de un menú que permite acceder a las distintas visiones proyectadas en una pantalla a tamaño natural, creando buscando establecer un dialogo con el participante de la instalacion.

La instalación ha visitado en primer lugar el Centro Georges Pompidou, con una segunda etapa en la Triennale di Milano y una ultima etapa de recorrido mundial. Mientras que el objetivo de la instalación es permitir a los visitantes tener una experiencia "fisica" de las visiones, el sitio provee de acceso constante y global a los contenidos del proyecto.

Speakers
[+]
Jin Xing: mobility [+]
Al Gore: Growth [+]
Stock Exchange of Visions [+]


Great Pockets, Henry Needle & Sons

Probablemente una de las mejores campañas online mejor realizadas, jamas. Muestra de que el “efecto wow” puede conseguirse con independencia del medio, si se sabe hacer y que trasladar el mensaje de forma efectiva, sin envidiar en NADA a medios tradicionales, es mas que posible en medios online. Muchos son los aciertos de esta campaña, si se animan, en los comentarios.

Great Pockets by Henry Needle & Sons
Bespoke tailored plus sized pocket fashion for the mobile multimedia gadget lifestyle

Via: Johnymepeino. Gracias!


great.pockets.online.advertising.campaign


Man & Whale, animacion japonesa de Greenpeace

Today, only one country in the world continues to conduct whaling in the Southern Ocean Whale Sanctuary: Japan.
There was a time in Japan during the food shortage hardships of the postwar period when whale meat was taken as a valuable source of protein. We are alive today thanks in a very real sense to this gift, so should we not reach out in gratitude to whales now and seek a path of peaceful coexistence? This is the message behind a beautiful new animated work by director Yamamura Koji.

Hoy en dia, solo un pais en el mundo continua capturando ballenas en el Southern Ocean Whale Sanctuary: Japon.
Hubo un tiempo en Japón, durante las penurias de la escasez de alimentos en el periodo de posguerra, cuando la carne de ballena supuso una valiosa fuente de proteínas. Vivimos hoy en día realmente gracias a este regalo, no deberíamos corresponder tal gratitud a las ballenas ahora y buscar un camino de coexistencia pacífica? Este es el mensaje detrás de este bello nuevo trabajo animado del director Yamamura Koji.

    

Con esta breve introducción, se presenta “Man & Whale”, trabajo de animación de Yamamura Koji, englobado dentro de la campaña de GreenPeace para concienciar al pueblo japones de la nula necesidad de continuar con la caza de ballenas que todavía hoy se produce en el Southern Ocean Whale Sanctuary, un area protegida de 50 millas entorno al continente antártico designado por la IWC como tal en el año 1994 con la única oposición de Japón. Yamamura Koji (山村浩二), conocido por su trabajo en Atamayama (頭山), ganador en Annecy, Zagreb, Hiroshima, otros seis premios Grand Prix y nominado al mejor corto de animación por la academia, es profesor asociado del Tokyo Zoukei Daigaku y director de la división japonesa de ASIFA (International Animated Film Association). En el enlace a whalelove.org pueden, ademas de verlo en mejor calidad, leer una entrevista al director.

Whalelove.org: Man & Whale animation [+]
Yamamura Koji, página oficial [+]
Southern Ocean Whale Sanctuary en la wikipedia [+]
Profile of the director, Yamamura Koji [+]

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